时间:2026-02-07 15:54:05
最近的世界杯中,伊朗小组赛输给美国,六战世界杯都止步于小组赛,球员为失利跪地痛哭。
古典波斯美学与美学相互影响、彼此成就,形成了时期独特的波斯美学。
而且它不是“土大款”的感觉,而是自带优雅气质,鹤立鸡群,是当之无愧的“人间富贵花”。
说它富贵,是因为波斯艺术工艺复杂,造型宏伟,用色丰富,造型繁复,常用金银和贵重材料进行装饰,造价极高,满满的奢华气息。
说它优雅,是因为波斯艺术底蕴深厚,每一种图案都有寓意,且它的题材个性,造型规整,构图精致,色彩和谐,匠心独运,很有品味。
如果把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调,还能重新组合成各种形式独特的编结纹。
这些圆中有方、方中见圆、反复循环变换的组合图案,构成了千变万化、形形、精美玄妙的纹样。
的植物纹是由曲线几何纹变化而来的,而不是依照自然界的真实植物绘制的。
它最早源于古希腊的扇面棕叶,但在阿拉伯艺术家的笔下,卷草纹被不断抽象化,最终演变成了一种富有流动感的抽象卷草。
无论是日常使用的盘子和碗,还是彰显统治者姓名的奢华织物,又或是饰满虔诚经文或奠基功德的建筑物,都处处可见文字装饰。
虽然纹样与印度纹样同为极繁的风格,但纹样只有植物,没有动物和人。
13世纪早期,它受希腊瓶画和叙利亚艺术的影响,动植物造型和人物服饰的装饰以几何形为主,整体风格简洁明快、造型质朴。
尤其是15世纪帖木儿时代的细密画有了统一的风格,这种风格画的山水、云彩和装饰点缀具有明显的中国绘画风格。
16世纪波斯细密画发展到顶峰,画家将画面构图全部铺满,以华丽的色彩加以描绘。
从17世纪开始,波斯细密画又吸收了西方文艺复兴时期的绘画风格,注重对细节的刻画。
波斯视觉艺术家利用该主题,将这个波斯史诗中相对次要的人物转化为艺术中最喜闻乐见的题材。
不论是设拉子的“粉红寺”,还是伊斯法罕的伊玛目广场,都充斥着红色、蓝色、黄色等颜色。
无数的瓷砖、彩窗、镜片在阳光下折射出令人迷醉的色彩,犹如身处万花筒之中。
街道建筑外墙同样处处充溢着童话般饱和明亮的色彩,制造出似真似幻的奇幻空间。
从帝王宫殿到信仰之所,从博物馆藏到古迹遗址,高贵冷艳的“波斯蓝”无处不在。
它提取自青金石,由于稀有名贵,“波斯蓝”也被赋予了高贵、稀少、神圣、美丽的寓意。
事实上,融合了波斯蓝与中国瓷、吸收了异国的造型的青花瓷器,本就是元王朝受文化影响、为了适应对外贸易而创制的。
文化鼓励人们欣赏自然的多姿多彩,通过对沉淀于人类感官的真、善、美来激发人们对色彩美的思索。
美学还崇尚繁密,不喜空白,构图严谨,具有抽象、规整、均衡的审美特点。
比如,等边四方形代表着四种同等重要的自然元素:土、气、火、水。这四种元素构成了物质世界,缺一不可,否则物质世界就会崩坏。
圆形代表物质世界,把四方形内切在里面,体现了物体结构稳定、形态美丽的基本原则。
受早期波斯国教“拜火教”的影响,波斯人热爱描绘生灵的图画,常常歌颂光明,赞美生命的美好、丰富以及繁衍。
因此,虽然教反对偶像崇拜(包括人和动物),但热爱生活的波斯人依然能够打破规程,使波斯艺术呈现出独特的生命力。
比如波斯艺术中经常出现的鸟类元素,它们巧妙地栖身于《古兰经》铭文的字母和花朵之间,和谐又灵动。
也正是这些对人物和动物的生动展现,将波斯艺术和世界其他地方的当代艺术区别开来。
波斯艺术能形成兼容并蓄、富有生命力的特点,除了文化和宗教因素外,还受到地理位置的影响。
几个世纪以来,波斯一直处于连接亚洲和地中海世界的大陆桥上,因此能够吸收中国、中亚、美索不达米亚、希腊和埃及等不同地区的文化元素。
除了前文提到的细密画,还有很多文化元素和经典工艺,都经由波斯人的创意改造,转化成了鲜明的波斯艺术。
以中国为例,7世纪造纸术传入波斯,波斯人在此基础上进行了改良,使得用彩色与金色作点缀的特殊纸张制作工艺成为了波斯艺术的标志。
在西亚中部、中亚这块土地上,先后居住过众多的民族,承担过连通欧亚大陆的使命,也承载过多元的文化。
诞生于此的波斯艺术吸取了东西方不同的艺术传统,具有了独特的美学价值,以及永恒的魅力和生命力。
作为历史悠久的文明古国,波斯艺术的奥秘当然不是一篇短短的文章能够说尽的。
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